Veröffentlichungen – Michael Rappe

Oktober 2000 – März 2001: Freier Mitarbeiter der Zeitschrift „Intro“ mit regelmäßigen Buchrezensionen.
April 2001: „Zum Phänomen des Stars„. Abrufbar unter www.michael-rappe.de
Dezember 2001: Mitherausgeber des Buchs pop&mythos – Pop-Kultur – Pop-Ästhetik – Pop-Musik bei Edition Argus, darin als eigene Beiträge:
„Everything is Everything. Annäherung an eine pragmatische Ästhetik der Popmusik“ (gemeinsam mit Heinz Geuen).
„Ich lege Fitnessmusik auf. DJ Frau DD im Gespräch mit Heinz Geuen und Michael Rappe“
Januar 2002: „Ein tougher Unterhaltungskrieger – der Literat Feridun Zaimoglu.“ In: Informationsdienst Soziokultur, Nr. 47.
September 2003: „Chromatische Identität und Mainstream der Subkulturen. Eine audiovisuelle Annäherung an das Stilphänomen Madonna“ (gemeinsam mit Heinz Geuen). In: Dietrich Helms, Thomas Phleps (Hg.) Clipped Differences Geschlechterrepräsentationen im Musikvideo (Beiträge zur Popularmusikforschung 31, hg. von Dietrich Helms und Thomas Phleps). Bielefeld: transcript 2003.
November 2003: „Work it – Warum Videogucken kreativ ist oder die Kunst des Eigensinns.“ In: AfS (Arbeitskreis für Schulmusik und allgemeine Musikpädagogik e.V.) Magazin Nr. 16 / November 2003.
Mai 2005: „Ich rappe, also bin ich! – Hip Hop als Grundlage einer Pädagogik der actionality.“ In: Ute Canaris (Hg.): Musik/Politik. Bochum: Kamp Verlag 2005.
April 2007: Mitherausgeber des Buchs Express yourself! Europas kulturelle Kreativität zwischen Markt und Underground (gemeinsam mit Eva Kimminich u.a.). Bielefeld: transcript 2007, darin als eigener Beitrag:
„Rhythmus-Sound-Symbol: Struktur und Vermittlungsformen einer oral culture am Beispiel des Hip Hop.“
Sommer 2007: Der Bundeswettbewerb Creole. Dokumentation und Empfehlung (gemeinsam mit Martin Greve, Talia Bachir und Studierenden der Hochschule für Musik und Tanz Köln). Köln: HfMT 2007.
Januar 2008: „Lesen – Aneignen – Bedeuten: Poptheorie als pragmatische Ästhetik Populärer Musik. Der Videoclip Esperanto von Freundeskreis.“ In: Christian Bielefeldt, Udo Dahmen, Rolf Großmann (Hg.): PopMusicology. Perspektiven der Popmusikwissenschaft. Bielefeld: transcript 2008.
Oktober 2009: „Videoclips – Musik für Augen und Ohren“ (gemeinsam mit Heinz Geuen). Themenheft und DVD (inkl. Booklet mit Lehrerkommentar) für SchülerInnen ab der 7. Klasse. Rum/Inssbruck, Esslingen: Helbling Verlag 2009.
März 2010: „Under Construction – kontextbezogene Analyse afroamerikanischer Musik.“ Köln: Dohr Verlag 2010.
November 2010: „Die Funktion des Sampling in der Musik Missy Elliotts.“ In: Sampling im HipHop, hg. Oliver Kautny und Adam Krims. In: SAMPLES – Online-Publikationen des Arbeitskreis Studium Populärer Musik e.V. (ASPM) Jahrgang 9 (2010). Hg. von Ralf von Appen, André Doehring, Dietrich Helms und Thomas Phleps. 2010.
September 2011: „Style as Confrontation: zur Geschichte und Entwicklung des B-Boying.“ In: Choreographie und Institution. Zeitgenössischer Tanz zwischen Ästhetik, Produktion und Vermittlung. Hg. v. Yvonne Hardt/Martin Stern. Bielefeld: transcript 2011.
Januar 2012: Mitherausgeber des Buchs Methoden der Populärkulturforschung: Interdisziplinäre Perspektiven auf Film, Fernsehen, Musik, Internet und Computerspiele (gemeinsam mit Marcus S. Kleiner). Münster: LIT 2012.
Oktober 2012: „‚Numbers‘: Anmerkungen zum globalisierten Gebrauch eines Breakbeats.“ In: Translating HipHop. Hg. v. Johannes Ismaiel-Wendt/Detlef Diederichsen/Susanne Stemmler. Freiburg: Orange Press 2012.
August 2014: „Lernen nicht, aber… – Bildungsprozesse im Breaking/Not Learning, But …“: Breaking and Educational Processes“ (gemeinsam mit Christine Stöger). In: Teilhabe und Gerechtigkeit. Hg. v. Bernd Clausen. Münster: Waxmann 2014, S. 149-162.
März 2015: „Breaking oder die Verpflichtung seinen eigenen Stil zu finden/Breaking; or the Commitment to Creating One’s Own Style“ (gemeinsam mit Christine Stöger). In: Diskussion Musikpädagogik 65/15. Hg. v. Christoph Richter. Hamburg: Hildegard Junker Verlag 2015, S. 18-25. Abstract (engl.)
März 2015: „Flava In Your Ears. Geschichte und Entwicklung des Rapping.“ In: Singen und Sprechen. Hg. v. Michael Fuchs. Berlin: Logos Verlag, S. 127-140.
April 2015: „Pop als Postkoloniale Gehörbildung: Überlegungen zu einer Cultural Studies-basierten Didaktik der Populären Musik“ (gemeinsam mit Heinz Geuen). In: Popmusik-Vermittlung. Zwischen Schule, Hochschule und Beruf. Theorie und Praxis der Musikvermittlung Bd. 14. Hg. v. Michael Ahlers, Münster: LIT Verlag, 2015, S. 289-305.
Juni 2015: Mitherausgeber des Buchs Styles. Hip Hop in Deutschland. Münster: Telos Verlag, darin als eigener Beitrag:
„The Beginning Of…“. Geschichte und Entwicklung der HipHop-Kultur in den USA.“
Mai 2016: „Lernen im Cypher. Die Tanzkultur des Breaking – eine Anregung für das Musizieren“ (gemeinsam mit Christine Stöger). In: Herzstück Musizieren. Instrumentaler Gruppenunterricht zwischen Planung und Wagnis. Hg. v. Natalia Ardila-Mantilla/Peter Röbke/Christine Stöger et al. Mainz: Schott, S. 117-128.
Okotber 2016: Die Einträge „Beatboxing“, „Missy Elliott“, „2Pac“, Rakim“ & „Hank Williams“. In: Lexikon der Gesangsstimme: Geschichte – Wissenschaftliche Grundlagen – Gesangstechniken – Interpreten. Hg. v. Ann-Christine Mecke/Martin Pfleiderer/Bernhard Richter/Thomas Seedorf. Laaber: Laaber-Verlag.
April 2017: „Lernen nicht, aber… – Bildungsprozesse im Breaking“ (gemeinsam mit Christine Stöger/Wiederveröffentlichung). In: Kulturelle Bildung – Bildende Kultur. Schnittmengen von Bildung, Architektur und Kunst. Hg. von Gabriele Weiß. Bielefeld: transcript, S. 339-354 (Wiederveröffentlichung).
Juli 2017: „Hip-Hop“. In: Handbuch Popkultur. Hg. von Thomas Hecken & Marcus S. Kleiner. Stuttgart: J.B. Metzler, S. 113-118.
Oktober 2017: „I wanna do b-boy moves, but I wanna be known as a b-girl.“ Breaking lernen als Prozess der Identitätskonstruktion (gemeinsam mit Christine Stöger). In: Musikpädagogik und Kulturwissenschaft/Music education and cultural studies. Band 38. Hg. v. Alexander J. Cvetko/Christian Rolle. Münster, New York: Waxmann, S. 137-152.
Oktober 2018: „Grandmaster Flash“. In: MGG Online. Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Hg. von Laurenz Lütteken. Kassel: Bärenreiter-Verlag. https://www.mgg-online.com/.
Oktober 2019: „He’s a complicated man“: Inszenierungen von Männlichkeiten in der Black Music. In: Sounds like a real man to me – Populäre Kultur, Musik und Männlichkeit. Hg. von Florian Heesch & Laura Patrizia Fleischer. Wiesbaden: Springer VS 2019.
Juli 2021: „Missy Elliott“. In: MGG Online. Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Hg. von Laurenz Lütteken. Kassel: Bärenreiter-Verlag. https://www.mgg-online.com/. 2021.
November 2022: Mitherausgeber des Buches (2022): HipHop im 21. Jahrhundert: Medialität, Tradierung, Gesellschaftskritik und Bildungsaspekte einer (Jugend-)Kultur (gemeinsam mit Thomas Wilke). Wiesbaden: Springer VS. 2022, darin als Beitrag (gemeinsam mit Christine Stöger):
„(Sich) zeigen – Bildungsprozesse im Breaking“, S. 349-367.
Dezember 2022: „Rap & Geschlecht. Inszenierungen von Geschlecht in Deutschlands beliebtester Musikkultur“ (Rezension). In: Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture. Jahrbuch des Zentrums für Populäre Kultur und Musik, 67. Jahrgang. Richtig populär? Kriterien der Popularität von Musik / Really Popular? Criteria of the Popularity of Music. Hg. von Knut Holtsträter. München, New York: Waxmann, S. 233-241.
Dezember 2023: „Lernen nicht, aber …“ – Zur Tanz- und Lernkultur Breaking (gemeinsam mit Christine Stöger). Münster, New York: Waxmann.
März 2024: Breaking lernen – ein Beitrag zur kulturellen (Selbst-)Bildung (gemeinsam mit Christine Stöger). In: KULTURELLE BILDUNG ONLINE: https://www.kubi-online.de/artikel/breaking-lernen-beitrag-zur-kulturellen-selbst-bildung (letzter Zugriff am 29.03.2024).
Juli 2024: Archipelago as a Metaphor for the Creation of Collective Knowledge in Breaking (gemeinsam mit Christine Stöger). In: It’s How You Flip It. Multiple Perspectives on Hip-Hop and Music Education. Hg. v. Linus Eusterbrock/Chris Kattenbeck/Oliver Kautny, Bielefeld: Transcript, S. 107-131.